蔡明亮世界首部华语VR电影制作工艺
宋诗婷
蔡明亮的《家在兰若寺》和他之前的作品风格一致，安静得不像一部VR电影，另类的风格让这部电影成了本届威尼斯电影节VR单元最具争议的入围作品。
第一个吃葡萄的人
台湾导演蔡明亮的首部VR电影《家在兰若寺》剧照
几年前，蔡明亮和李康生在市区边缘的山上找到一处废墟，稍作修整就住了下来。废墟周边有茂密的树林，他们总会被树林里凄厉的叫声吵醒，却辨不出声音的来路。屋子里有很多蜘蛛，蔡明亮总要把它们一只只请出去。山中常下雨，雨一过，草地上就落了很多蟾蜍，大小青蛙挂在玻璃上，整夜叫个不停，但两人并不觉得吵。闲来无事，蔡明亮常常走去隔壁，废弃的房子里长出各式植物，墙发了霉，有斑驳的美感。后来，蔡明亮才知道，那些房子中的一间常常有人自杀，从那之后，他每次去隔壁都心中默念“打扰了”。
刚搬进废墟时，蔡明亮在生病，没过多久，李康生也病了，而且比蔡明亮病得严重。所以，在接下去的两三年里，蔡明亮大部分时间都在那所房子里照顾生病的李康生。
那是一段并不轻松的日子，但他们所处的环境，那里的一草一木依然给蔡明亮带来了创作灵感。他脑中渐渐勾勒出一个长片故事，关于废墟，关于病中的小康。当刘思铭找到蔡明亮，希望合作一部VR电影时，他很快给出了这个故事。而这个故事就是入围第74届威尼斯电影节VR单元的56分钟电影《家在兰若寺》。
刘思铭是HTC虚拟实境内容中心的副总经理，最近几年，随着技术的进步，VR电影也成为很多设备公司、硬件公司尝试介入的新领域，HTC也不例外。对于电影和电影创作者来说，新的尝试总要依仗新技术，就像詹姆斯·卡梅隆拍摄3D版《阿凡达》，李安尝试用120帧拍摄《比利·林恩的中场战事》，背后都是技术公司的驱动。
按已有的VR真人电影风格，蔡明亮似乎不是最合适的合作人选。“现今VR电影方面的尝试，80%是在商业层面，好莱坞导演有一些已经介入。其中有不错的作品，也有很多失败案例。我们希望另辟蹊径，从艺术电影做起。如果是这个定位的话，蔡明亮就是非常合适的选择。”刘思铭解释。
蔡明亮说，很多年前，李安拍摄《少年派的奇幻漂流》，对方很兴奋地和他说：“3D太适合你的电影了，你一定要试一试。”3D技术的优势在于呈现空间感，而蔡明亮恰恰擅长驾驭空间，这一美学上的优势常常被他电影中看似单调的场景、安静的内容所遮掩，但业内的李安、刘思铭等人看得出来。
蔡明亮几经考虑，决定做第一个吃葡萄的人。他接下了这单合作，开始筹备这“第一部华语真人VR电影”。
除了剧本、演员等惯常的准备工作，VR电影在技术层面的要求是蔡明亮必须了解的。去年10月份，蔡明亮和整个团队开始投入到电影筹备中，他花了很长一段时间去看现有的VR电影，去采景、试拍，以了解VR平台上电影语言的特性和更合适的表达方式。
“传统的构图方式不起作用了，没有特写、近景、远景的概念了。摄像机应该放在哪里？因为技术还很新，画面的清晰度和颜色都不理想，后期做起来也很麻烦，总之，要解决的问题太多，很烦。”蔡明亮回忆。
在整个筹备过程中，蔡明亮和技术部门僵持了很久，各有各的立场，各有各的局限，诸如画质、颜色、后期制作等需求，技术紧锣密鼓研发，解决掉部分问题，但蔡明亮也不得不妥協。“初级阶段，就是这样，既然要做，就不要用传统电影的标准约束，接受不了就去拍2D嘛，尝试VR干吗？”他一半在说服观众和记者，一半也是在说服自己。
废墟与空间艺术
技术上探索了一圈，最后，蔡明亮终于找到了自己的作品风格与VR技术的嫁接点，那就是空间艺术，这也是他近几年在不断尝试的方向。
找到了这个切入点，蔡明亮就开始着力打造能够产生足够张力、层次感和潮湿质感的空间。电影的拍摄地就是他住所隔壁的废墟，他与两位当代艺术家合作，把废墟当成装置艺术处理。
电影中有一场戏，李康生和一个女人躺在废墟的床垫上，两人不停地大笑。为拍这场10分钟左右的戏份，蔡明亮和整个团队花了一个月的时间布景。他们买了很多纸，每天尝试把不同质感的纸贴在墙上，贴纸后再涂糨糊、喷水、火烧……以此来增强废墟墙壁的造型感。“这样还不够，还要等一段时间，让墙壁自然发霉、风干、长出斑驳，这才算完成了。”蔡明亮说，“VR电影让观众有更多时间在画面里左看右看，所以要有足够多、足够好的细节。”
导演蔡明亮
蔡明亮不仅一次感慨，拍摄VR电影让他找到了当年拍35毫米胶片的感觉。整部电影都是用JAUNT CHINA提供的VR摄影机拍摄，24个镜头的摄影机能够捕捉全景，却也带来了布光难、画面畸变等尚未解决的问题。因为是360度拍摄，现场不能有演员之外的其他工作人员，每次开机前，蔡明亮都要清场，自己一个人留下，站在紧挨摄影机的位置，肉眼替代了惯用的监视器，他要用最原始的方式判断光影和构图。
尽管用了新技术，也尝试了新的造型方式，56分钟的《家在兰若寺》依然是典型的蔡明亮电影——长镜头、少对白、李康生等元素依然在。
当下的很多VR电影都在探讨如何提升观众的参与度和沉浸感，这种处理方式的背后其实是思维方式的转变。VR电影让观众的地位提升，它削弱了导演对于镜头语言的把控，观众的观影体验不再是被动的，他们可以选择观看或忽略某些画面和声音，只接收自己愿意接收的信息。endprint
