11月14至15日，香港芭蕾舞团（港芭）将带着其史上规模最为宏大的作品《布兰诗歌》亮相第二十四届中国上海国际艺术节，在“粤港澳大湾区文化周”压轴演出，在交通银行前滩31演艺中心为观众们带来三场重量级巡演。演出包含港芭驻团编舞家胡颂威的《最后的歌》及港芭艺术总监卫承天的《布兰诗歌》两部作品，不仅将由香港两大旗舰艺术团——香港芭蕾舞团、香港管弦乐团共同演绎，还将有来自上海本地的合唱团倾情加盟，以超过300位艺术家的豪华阵容共同携手呈现这台震撼巨作。此次巡演是国家艺术基金2024年度传播交流推广资助项目，同时作为文化交流活动得到了香港特别行政区政府文化体育及旅游局的赞助。
《布兰诗歌》：当奥尔夫遇上伍尔夫 以足尖舞动爱的永恒追求
清唱剧《布兰诗歌》是德国作曲家奥尔夫最负盛名的代表作，其歌词源自在德国一间名为“布兰”的偏僻修道院中所发现的中世纪神秘诗稿，作曲家从中选取了二十五段，以此为蓝本进行创作，采用合唱及管弦乐形式演绎“春”“小酒馆”和“爱情”三个篇章，表达出对财富、爱情、欲望、贪婪等或神圣或世俗的题材的诠释，对现代音乐的发展起到了重要影响。
港芭艺术总监卫承天编创的《布兰诗歌》是其在2022年专门为港芭重新度身升级了他的早年旧作而成，是他与合作密切的香港管弦乐团驻团指挥廖国敏一拍即合的一次艺术探索，力求用别具匠心的编舞令音乐的戏剧张力更上一层楼。卫承天表示：“奥尔夫充满力量的音乐和坦率直白的十二世纪歌词给了我不少点子，为我编导的芭蕾舞注入能量，透过舞者肢体的律动爆发出来。”值得一提的是清唱剧《布兰诗歌》在中国内地的首次演出正是在上海完成，于1985年由上海乐团演奏，而此次参演上海国际艺术节也是港芭版《布兰诗歌》首次登上中国内地的舞台，时隔40年以《布兰诗歌》这部音乐史诗为纽带见证着上海这座城市的艺术魅力。
文学也为这部作品的别具匠心提供了灵感，英国女作家伍尔夫的短篇小說《奥兰多》讲述了一位生于伊丽莎白时期英格兰的年轻男子，有一天突然变成了女性，从此不再衰老，并一直活到1920年代，经历了数段爱情故事。
港芭版《布兰诗歌》中也设置了这样一位拥有不死之身的主角，观众将跟随她的舞步走过中世纪到现代的时间长河，卫承天表示：“这部小说在某种程度上反映了我们对爱情的永恒追求，虽然奥兰多的愿望从未完全实现。人生也是如此，但最重要的是追寻的过程！”
视觉呈现同样是港芭版《布兰诗歌》的一大亮点，总监卫承天兼任布景设计，届时他将用环绕舞台的8米高台营造出仿佛修道院内部的感觉，上海音乐学院合唱团与上海市黄浦区青少年艺术活动中心春天少年合唱团组成的唱诗班层层叠叠站满高台，在指挥廖国敏的执棒下，与香港管弦乐团的音乐家们共同带来视觉与听觉的双重震撼。加之悬于舞台中央高处的轮盘上，舞者以伸展四肢的体态站立其中，仿佛达芬奇名作《维特鲁威人》的复刻，这样的画面正与《布兰诗歌》开篇名作《哦，命运》中的“命运之轮”不谋而合，同时也正如“奥兰多”旅途上那一直在追随着她的悬挂半空、遥不可及的天使……
《最后的歌》：当王尔德的唯美主义碰撞巴赫的理性之音
同台上演的港芭驻团编舞家胡颂威创作的《最后的歌》同样也有着深厚的文学根基，他以王尔德1888年的短篇小说《夜莺与玫瑰》为灵感，配以巴赫的音乐，将唯美主义的文学与充满理性的巴洛克音乐以芭蕾为媒介进行碰撞与融合，以“理想与欲望”为核心，借角色互动探讨“美”的意义。胡颂威表示：“芭蕾对肢体控制、线条的要求都十分严谨，一收一放都讲究美感，这与王尔德推崇的唯美主义非常契合。”
在他的作品中所阐述的主题不再是夜莺为了帮助男孩追求爱情而自我牺牲的悲剧，而是在讲述一个关于王尔德自己的故事。胡颂威解读道：“夜莺象征着他对美的追求，夜莺的死也呼应着当时唯美主义倡导运动的失败。作品将在巴赫不规则的旋律中，舞出情绪的高低起伏。” 而原著中的“玫瑰”形象将不再出现在舞台之上，转而以一架16米长悬挂在空中的天梯来代表其所象征的欲望。
《最后的歌》的音乐选取了巴赫的一首经文歌和四首器乐作品，届时香港管弦乐团的音乐家们将不再如往常般“隐藏”在乐池之中，而是来到舞台之上，成为视觉呈现的有机组成部分，而他们所演奏的音乐则是由美国指挥家斯托科夫斯基改编的弦乐版本，将小提琴和古键琴质朴的织体提炼成纯净忧郁的浪漫情调。作品的最后胡颂威留下了一个开放式的结尾，“希望每一位观众都能从中找到他们各自的理解。”他这样说道。
为了参演本届上海艺术节，香港芭蕾舞团、香港管弦乐团均派出了最强阵容，港芭叶飞飞、汪庆欣、杨睿琦等被受追捧的明星首席演员都将在演出中悉数亮相，港乐将在驻团指挥廖国敏执棒下由乐团首席王敬和首席大提琴鲍力卓领衔，同时知名歌唱家邱芷芊、任胜之和刘涛也将参与到演出之中，共同为上海观众带来这台震撼人心的超豪华演出。
