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对于演员兼导演的陈建斌来说，他对电影最早的记忆是破碎的。三四岁时在农村看露天电影，观众席地而坐，银幕在风中晃动。他说：“那时候我觉得我看到的电影都是支离破碎的，很多时候我在玩，在睡觉，现在想起来就是一个一个的短片。”那是属于一个时代的观影记忆。受制于技术和条件，一部作品很难在心里留下完整的印象。
在华为视频AiMax影视品鉴会08期上，陈建斌回忆起这段往事时，语气里带着感慨。几代人的时间，观影方式已经发生了天翻地覆的变化——不再是露天里的一块幕布，而是手机、智慧屏、车载屏幕，覆盖了人-车-家的全场景。好作品被看见的路径，正在变得越来越短。
平视真实而具体的人
人们常常谈论影视作品带来的刺激：飞车、爆炸、生死一线的追逐。不可否认，那些呼啸而过的画面，能在极短的时间里填满感官，刺激肾上腺素分泌。
但有一些作品之所以持续地被讨论、被观看，却是因为那些生活中再平凡不过的你我，在荧幕上的某一帧里，忽然被“看见”了。
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杨荔钠在品鉴会现场分享《小小的我》创作过程
杨荔钠的镜头一直为普通人留着位置：从《春潮》里彼此伤害又彼此依赖的母女三代，到《妈妈！》中被疾病一点点侵蚀的阿尔兹海默症患者，到《小小的我》里的“五慢症”年轻人、《我，许可》里为自己身体做主的00后女孩……
然而基于真实群体的创作，常常容易被诟病为“消费苦难”，在杨荔钠看来，破解的关键在于“平视的创作态度”。
筹备《小小的我》期间，她和团队花了大量时间做调研，她看到的不是标签化的弱势群体，而是一群具体的、努力生活的年轻人：有人考上优秀的大学，有的成为诗人，有人送外卖，还有人开民宿。他们经历种种困境，却依然意志顽强，在小小的世界里释放巨大的能量，正是这些鲜活而不屈的生命，为杨荔钠提供了创作的动机。
在创作中，杨荔钠坚持将角色真正看作一个普通人，“你的视角不能是仰视的，也不能是俯视的，傲慢和同情都不好”。
同样的“看见”也流淌在陈建斌的创作里。起于话剧，又接连在电视剧里以动人的演技大放异彩，后来又踏上导演之路，陈建斌始终记得在中央戏剧学院上学时老师交给他的一把“尺子”，“用生活的尺子去衡量你创造的人物，衡量你创作的作品”陈建斌在品鉴会现场说道。
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陈建斌在品鉴会现场进行创作分享
在往后数十余年的演艺生涯中，陈建斌坚持用这把“尺子”丈量每一个角色。《一个勺子》里的拉条子，《第十一回》里的马福礼，是世俗审视下的“傻子”，但陈建斌偏偏要把他们的执拗、笨拙，以及那份被时代悄悄贬值的善良，一点一点地捡回来，放在银幕上，让观众看见。
这是一种目光平齐的注视，是真正能够抵达人心的“看见”，而也唯有当创作回归到真实而具体的人，好作品才能在银幕上展现其真正的价值。
正是怀抱着这份对优质内容与真诚创作的“看见”，华为视频走到了第十个年头。通过打造华为视频AiMax影视品鉴会，华为视频在线下创造了一个将导演、演员、媒体以及大众凝聚在一起的对话场域，共同探讨和挖掘好作品和背后的创作故事，凭借这种磁场，好内容得以最朴素、最直接的方式被更多人看见。
看见彼此 照见自我
荣格曾说，我们看见的外在世界，其实是我们内心的投射。
在本期的品鉴会上，陈建斌探讨了“看见”本源——人最早通过平静的湖水看见了自己的样貌，那一刻才意识到：我是人，而人不同于猛兽飞禽；放到今天，影视作品本质上也是一面镜子，那些让我们愤怒的、感动的、念念不忘的角色和情节，从来不只是别人的故事。
观众透过它看见了自己的生活、窥见内心想法，由此不断地发出追问：究竟要成为怎样的人？如何才能抵达梦想中的生活？
在陈建斌看来，正是这份“看见”驱动着人们不断学习和进步，始终向往并追寻美好的生活。
杨荔钠则把“看见”的力量从银幕延伸到了现实。《小小的我》上映后，那些曾经被笼统称为“脑瘫群体”的人，开始被更多人以“五慢症患者”重新认识。
更具体的变化在成都发生：由新华社新媒体中心联合成都市委宣传部以及《小小的我》电影团队发布的公益行动倡议《苔花公约》上线，一朵又一朵寓意特别的苔花绽放在成都街头，越来越多的人和组织已自觉加入到助残的志愿行列中来。
一家咖啡店，一张贴在墙上的纸，一份小小的承诺……这些改变，正是一部好作品被“看见”所带来的涟漪。
“我们做电影的人能做的非常非常少，”杨荔钠说，“但有一个是我们能做到的——让他们被看见。”看见，然后理解，进而在现实中凝聚起真实的善意，推动社会向着更美好的方向前进，这正是像杨荔钠这样的影视创作者所愿望的。
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华为视频AiMax影视品鉴会现场
而要让这种“看见”的能量持续流动，需要更长线的守护。
十年间，华为视频陆续上线芒果 TV、优酷视频、腾讯视频、爱奇艺等平台的影视内容，打造「全网影视」频道，用户无需单独下载多方应用，通过一个入口便能观看各个平台的热播影剧综，缩短了大众看见好作品的路径。
好内容需要被更多观众看见，唯有这样，作品所承载的关怀与照见，才能抵达更远的地方。
当影视创作者的心意被更多人看见，当观众的品味被持续滋养，那个“创作者被懂得，好内容被尊重”的生态，才可能真正转动起来。
让好内容“被更好地看见”
传播学领域有这么一个概念——“媒介即人的延伸”，意思是任何媒介都不外乎是人的感觉和感官的扩展。例如，印刷的出现延伸了人们的视觉，让我们能够通过文字和图像获取信息，电子媒介则进一步丰富了这种体验，以声音、图像和视频的结合，更立体地呈现信息。
过去一百年里，观看体验也随着媒介的迭代而不断变化。
以前，人们对于一部电影的记忆往往是破碎的。在品鉴会上，陈建斌与现场观众分享了小时候在农村看露天电影的时光，“那时候大概三四岁，我觉得我看到的电影都是支离破碎的，很多时候我在玩，在睡觉，现在想起来就是一个一个的短片”陈建斌回忆道。
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陈建斌在品鉴会现场进行分享
那个年代，受制于观影条件和技术，一部作品很难在心里留下完整的印象。
而今天在技术的赋能下，内容能被更完整地传递，观众也能看得更近、更深。
举个例子，当观众在华为视频AiMax影院观看《第十一回》时，HDR Vivid菁彩影像技术标准会对画面效果逐帧动态优化：马福礼眼角的抽动、红色幕布厚重的纹理、雨夜湿滑路面上的倒影，都能层次分明。Audio Vivid菁彩声技术标准的加持，配合华为智慧屏和组网音箱，则让观众享受视觉细节的同时“声”临其境，沉浸体验。
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陈建斌、杨荔钠在华为视频AiMax影院观看《第十一回》
不止单一屏幕的极致视听，如今观影的场所已不再拘泥于影院。
在品鉴会上，杨荔钠谈及她的一个观察：在老龄化社会，一部分老人其实并不愿意走出家门和外界交流，比如她的父亲就喜欢每天在家里看《动物世界》，当父亲不在身边时，她依然会很自然地把频道调回到《动物世界》，“因为我知道那是我父亲的声音，它属于一个人的情感的很深的连接。”
家的空间，正在成为承载影像情感、连接日常温情的新领地。这种观影空间的转移，不止是从电影院到客厅和卧室，更延伸到了工作间隙、通勤的地铁，甚至是出行座舱。
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杨荔钠在体验鸿蒙智行观影
依托鸿蒙全场景生态，华为视频打破观影的空间壁垒，实现“人-车-家”多终端全覆盖。用户通过一个华为账号，即可实现内容跨设备无缝流转。观影不会被“等一下再看”打断，也不会因为切换设备而丢失了沉浸感。
这种流畅丝滑的全场景观影体验，让每一部真诚的作品在任何时间、任何地点，都能被完整地、无损地看见。
结尾
在这个快速迭代的影视大潮中，作品的创作和观看方式会持续演变，但创作者对现实的深刻捕捉，以及好作品所迸发出的生命力和影响力会一直存在。而这些要被大众真正“看见”，离不开内容平台与技术终端的协同发力。
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华为视频AiMax影视品鉴会现场
从露天电影到全场景观影，技术迭代的意义从来不在于参数本身，而在于让更多好内容被更完整地看见，让更多创作者的心意被更准确地接收。打开华为视频App，搜索“AiMax影视品鉴会08期”，让我们聆听这场关于“看见”的对话，共同期待更多好作品的到来。
（来源：南风窗）
